Le postmodernisme est apparu en tant que mouvement aux États-Unis autour des années 1960 et 1970, puis s'est étendu à l'Europe et au reste du monde. Selon le théoricien Charles Jencks, la fin symbolique du Mouvement Moderne et le début du postmodernisme ont eu lieu à 15h32 le 15 juillet 1972. Ce moment a marqué la démolition du complexe résidentiel Pruitt-Igoe à St. Louis, une œuvre primée qui représentait la "machine à habiter moderne" de Le Corbusier, mais qui a été jugée inhabitable.
Littéralement, "postmodernisme" signifie après le modernisme. En architecture, la postmodernité s'est manifestée comme une réaction contre les principes du mouvement moderne. Les architectes postmodernes ont rejeté les principes du rationalisme architectural et du style international, comme l'idée que la forme devrait suivre la fonction et la préférence pour le plan libre et la nudité ornementale. À la place, ils ont adopté des valeurs comme l'ambiguïté, l'ironie, la complexité et la diversité des styles, et ont récupéré des références historiques dans leurs conceptions.
Les bâtiments postmodernes se caractérisent par leur rejet des normes modernistes, leur réintroduction de l'ornementation et des références historiques, et leur accent sur la diversité et la contradiction. Bien que l'apogée du postmodernisme puisse être passée, son influence est toujours évidente dans l'architecture contemporaine. Les principes postmodernistes continuent d'informer le travail de nombreux architectes aujourd'hui, démontrant la pertinence et la résistance de ce mouvement.
Selon l'artiste et designer londonien Adam Nathaniel Furman, fondateur de la Postmodern Society et, selon certains experts, le visage du renouveau du postmodernisme, ce mouvement architectural est loin d'être terminé. En fait, Furman affirme qu'il a encore beaucoup à offrir, malgré les sentiments mitigés que ce mouvement peut susciter.
Architectes postmodernistes espagnols
Des figures de proue de l'architecture postmoderne au niveau mondial incluent Oscar Niemeyer, Frank Gehry, Charles W. Moore, Zaha Hadid ou Aldo Rossi.
En Espagne, nous trouvons des architectes de renom tels que Ricardo Bofill, Rafael Moneo ou le Studio Per. On peut dire que ces derniers se sont alignés sur les courants postmodernes internationaux, tandis que d'autres, comme Santiago Calatrava, Linazasoro ou Vázquez Consuegra, ont incorporé des éléments postmodernes dans certaines de leurs œuvres, ou du moins, ne peuvent être catégorisés uniquement comme architectes postmodernistes. Mention spéciale à l'architecte portugais Alvaro Siza, qui avec sa vision du minimalisme et du rationalisme, a réussi à être le premier architecte non espagnol à recevoir le Prix National d'Architecture.
Édifices postmodernistes en Espagne
La Muralla Roja
La Muralla Roja est l'une des œuvres les plus emblématiques de l'architecte espagnol Ricardo Bofill et un exemple marquant du postmodernisme dans l'architecture espagnole. Conçu en 1968 et entièrement construit en 1973, cet édifice se situe dans l'urbanisation Manzanera de Calpe, à Alicante.
Le design de "La Muralla Roja" s'est inspiré des qasbah, un type de construction fortifiée typique du Maghreb. On peut observer cette inspiration dans les formes droites, les recoins qui forment les pièces qui se démarquent les unes des autres, dans les détails des créneaux en escalier et dans les tons rouges de l'argile avec laquelle les qasbah sont construites.
Musée Guggenheim
Le Musée Guggenheim de Bilbao, conçu par l'architecte canado-américain Frank Gehry, est l'un des exemples les plus emblématiques de l'architecture postmoderne en Espagne et dans le monde. Inauguré en 1997, cet édifice est célèbre pour son design innovant et audacieux, qui combine des formes courbes et torsadées avec des matériaux comme le titane et le verre pour créer une structure qui ressemble plus à une sculpture qu'à un bâtiment traditionnel. La conception du Guggenheim de Bilbao reflète l'influence du postmodernisme dans son rejet de la simplicité et de l'uniformité du modernisme, et son accent sur la forme et l'expression individuelle.
Le Guggenheim de Bilbao n'est pas seulement un repère architectural, il a également eu un impact significatif sur la ville de Bilbao et la région du Pays Basque. Depuis son ouverture, le musée a attiré des millions de visiteurs du monde entier, stimulant le tourisme et l'économie locale dans un phénomène connu sous le nom d'effet Guggenheim.
Ciutat de les Arts i les Ciències
La Ciudad de las Artes y las Ciencias à Valence, conçue par les architectes espagnols Santiago Calatrava et Félix Candela, est un autre exemple marquant de l'architecture postmoderne en Espagne. Ce complexe culturel et de divertissement, inauguré en 1998, est connu pour son design futuriste et hautement innovant. Les bâtiments, qui comprennent un planétarium, un cinéma IMAX, un musée des sciences et un palais des arts, présentent des formes organiques et fluides qui rappellent les squelettes d'animaux ou de plantes, et sont construits avec des matériaux tels que l'acier, le verre et le béton blanc.
Le complexe culturel a attiré des millions de visiteurs du monde entier, devenant un symbole de la ville et un moteur pour le tourisme et l'économie locale. Tout comme le Guggenheim de Bilbao, la Ciudad de las Artes y las Ciencias démontre le pouvoir de l'architecture postmoderne pour transformer le paysage urbain et revitaliser une ville.
Walden 7
Walden 7, situé à Sant Just Desvern, en périphérie de Barcelone, est un exemple emblématique de l'architecture postmoderne en Espagne. Conçu par l'architecte Ricardo Bofill et achevé en 1975, Walden 7 est un complexe résidentiel qui défie les conventions du logement collectif. Le bâtiment, qui se compose de 18 tours interconnectées, présente une série de cours et de terrasses intérieures qui créent un labyrinthe d'espaces habitables.
Au lieu d'une série d'appartements identiques, Bofill a créé une variété d'espaces uniques et personnalisés. Le bâtiment est également remarquable pour son utilisation de la couleur, avec ses façades peintes en nuances de rouge et de bleu. Walden 7 est plus qu'un bâtiment résidentiel ; c'est une déclaration architecturale qui défie les normes et célèbre la diversité et l'individualité.
Puerta de Europa (Torres KIO)
Les Tours Puerta de Europa, plus connues sous le nom de Torres KIO, sont un autre exemple marquant de l'architecture postmoderne en Espagne. Conçues par les architectes américains Philip Johnson et John Burgee, les Torres KIO sont deux gratte-ciel inclinés qui se font face, créant une porte symbolique vers la ville. Achevées en 1996, ces tours ont été les premiers gratte-ciel inclinés au monde, avec une inclinaison de 15 degrés par rapport à la verticale.
W Barcelona Hotel (Hotel Vela)
L'Hotel W Barcelona, communément connu sous le nom de Hotel Vela en raison de sa silhouette distinctive, est un joyau de l'architecture postmoderne en Espagne. Comme beaucoup d'autres grands bâtiments postmodernes espagnols, il a été conçu par le célèbre architecte catalan Ricardo Bofill. L'hôtel se dresse majestueusement sur la côte barcelonaise depuis sa finition en 2009.
Le design unique de l'Hotel W évoque une voile de bateau, un clin d'œil à son emplacement privilégié dans le port de Barcelone. Ce design innovant favorise l'originalité et la diversité plutôt que l'uniformité. La façade en verre du bâtiment, qui reflète la mer environnante et le ciel, ajoute une touche de sophistication et de modernité.
Palais des Festivals de Cantabrie
Le Palais des Festivals de Cantabrie, situé dans la ville de Santander, est un exemple marquant de l'architecture postmoderne en Espagne. Conçu par l'architecte Francisco Javier Sáenz de Oiza, ce bâtiment a été achevé en 1990 et est devenu un repère culturel et architectural de la région.
Au lieu de suivre une forme conventionnelle, Sáenz de Oiza a opté pour un design qui combine des éléments modernes et traditionnels, reflétant la diversité et la complexité du postmodernisme. Le bâtiment se caractérise par son utilisation innovante de formes géométriques et sa façade en béton et verre, qui lui confère un aspect distinctif et contemporain.
Architecture Postmoderne ou Architecture Postmoderniste ?
Le postmodernisme est un mouvement qui a laissé une empreinte indélébile dans l'architecture du XXe et du XXIe siècle. Cependant, une question se pose souvent : devons-nous nous référer à ce mouvement comme l'architecture postmoderne ou l'architecture postmoderniste ? Bien que ces termes soient utilisés de manière assez interchangeable, il existe des nuances qui méritent d'être explorées.
L'architecture postmoderne fait référence à l'architecture qui suit les principes du postmodernisme. Ce mouvement s'est éloigné des idées modernistes, qui favorisaient la simplicité et l'uniformité, et a plutôt embrassé la complexité et la contradiction. Les bâtiments postmodernes font souvent référence à des styles architecturaux plus anciens et accordent une plus grande attention au contexte et au sens.
D'autre part, le terme architecture postmoderniste peut impliquer un accent plus marqué sur le postmodernisme en tant qu'idéologie ou attitude. Un architecte postmoderniste pourrait être quelqu'un qui non seulement conçoit des bâtiments dans le style postmoderne, mais qui embrasse également la philosophie postmoderne dans son approche de l'architecture. Cela peut inclure une critique des normes et conventions architecturales, une appréciation de la diversité et de la différence, et une approche de l'architecture comme une forme de communication et d'expression culturelle.
Il est important de noter que, bien que ces termes aient des connotations légèrement différentes, ils se réfèrent tous deux au même mouvement architectural. Dans la pratique, "architecture postmoderne" et "architecture postmoderniste" sont utilisés de manière assez interchangeable. Ce qui est indiscutable, c'est l'impact que ce mouvement a eu sur l'architecture. Depuis la réintroduction de l'ornementation et des références historiques jusqu'à l'accent mis sur la diversité et la contradiction, le postmodernisme a repoussé les limites de ce qui est possible en architecture. Et bien que les termes puissent varier, l'influence et l'importance du postmodernisme restent constantes.
