Postmodernizm pojawił się jako ruch w Stanach Zjednoczonych około lat 60. i 70. XX wieku, a następnie rozprzestrzenił się na Europę i resztę świata. Według teoretyka Charlesa Jencksa, symboliczny koniec modernizmu i początek postmodernizmu miał miejsce o 15:32 15 lipca 1972 roku. Była to chwila, w której zburzono osiedle mieszkaniowe Pruitt-Igoe w St. Louis - nagradzaną pracę, która reprezentowała "maszynę dla nowoczesnego życia" Le Corbusiera, ale uważaną za nienadającą się do zamieszkania.
Dosłownie, "postmodernizm" oznacza po modernizmie. W architekturze, postmodernizm przejawiał się jako reakcja na zasady ruchu modernistycznego. Architekci postmoderniści odrzucili zasady racjonalizmu architektonicznego i stylu międzynarodowego, takie jak idea, że forma powinna podążać za funkcją i preferencja dla swobodnej przestrzeni i oszczędności dekoracyjnej. Zamiast tego, przyjęli wartości takie jak niejednoznaczność, ironia, złożoność i różnorodność stylów, oraz odzyskali historyczne referencje w swoich projektach.
Budynki postmodernistyczne charakteryzują się odrzuceniem norm modernistycznych, wprowadzeniem ponownie ozdobników i historycznych referencji, oraz naciskiem na różnorodność i sprzeczność. Chociaż szczyt postmodernizmu mógł już minąć, jego wpływ nadal jest widoczny w architekturze współczesnej. Zasady postmodernistyczne nadal wpływają na pracę wielu architektów do dnia dzisiejszego, dowodząc istotności i wytrzymałości tego ruchu.
Według londyńskiego artysty i projektanta Adama Nathaniela Furmana, założyciela Postmodern Society i, według niektórych ekspertów, twarzy odrodzenia postmodernizmu, ten ruch architektoniczny jest daleki od zakończenia. Rzeczywiście, Furman zapewnia, że postmodernizm nadal ma wiele do zaoferowania, mimo mieszanych uczuć, jakie może wywoływać ten ruch.
Hiszpańscy architekci postmodernistyczni
Wśród wybitnych postaci światowej architektury postmodernistycznej znajdują się Oscar Niemeyer, Frank Gehry, Charles W. Moore, Zaha Hadid i Aldo Rossi.
W Hiszpanii znajdujemy tak renomowanych architektów jak Ricardo Bofill, Rafael Moneo czy Studio Per. Można powiedzieć, że ci ostatni zgodzili się z międzynarodowymi trendami postmodernistycznymi, podczas gdy inni, tacy jak Santiago Calatrava, Linazasoro czy Vázquez Consuegra, włączyli elementy postmodernistyczne do niektórych swoich dzieł, albo przynajmniej nie można ich jednoznacznie sklasyfikować jako architektów postmodernistycznych. Wymienić tutaj należy portugalskiego architekta Alvaro Sizę, który swoją wizją minimalizmu i racjonalizmu zdobył jako pierwszy niehiszpański architekt Nagrodę Narodową w dziedzinie Architektury.
Budynki postmodernistyczne w Hiszpanii
La Muralla Roja
La Muralla Roja to jedno z najbardziej ikonicznych dzieł hiszpańskiego architekta Ricardo Bofilla i wybitny przykład postmodernizmu w hiszpańskiej architekturze. Zaprojektowany w 1968 roku i w całości wybudowany w 1973 roku, budynek ten znajduje się w osiedlu Manzanera w Calpe, Alicante.
Projekt "La Muralla Roja" został zainspirowany kasbahami, typem umocnionych budynków typowych dla Maghrebu. Tę inspirację można zaobserwować w prostokątnych kształtach, zakamarkach tworzących pomieszczenia wystające jedne na drugie, w detalach stopniowanych blank, oraz w czerwonych odcieniach gliny, z której są zbudowane kasbahy.
Muzeum Guggenheima
Muzeum Guggenheima w Bilbao, zaprojektowane przez kanadyjsko-amerykańskiego architekta Franka Gehry'ego, to jeden z najbardziej znanych przykładów postmodernistycznej architektury w Hiszpanii i na całym świecie. Otwarte w 1997 roku, to muzeum jest znane z innowacyjnego i śmiałego projektu, który łączy krzywizny i skręcone formy z materiałami takimi jak tytan i szkło, tworząc strukturę, która wygląda bardziej jak rzeźba niż tradycyjny budynek. Projekt Guggenheima w Bilbao odzwierciedla wpływ postmodernizmu na jego odrzucenie prostoty i jednolitości modernizmu oraz nacisk na formę i indywidualną ekspresję.
Guggenheim w Bilbao nie jest tylko architektonicznym punktem orientacyjnym, ale również miał znaczący wpływ na miasto Bilbao i region Kraju Basków. Od czasu jego otwarcia muzeum przyciągnęło miliony zwiedzających z całego świata, pobudzając turystykę i lokalną gospodarkę w zjawisku znanym jako efekt Guggenheima.
Ciutat de les Arts i les Ciències
Miasto Sztuki i Nauki w Walencji, zaprojektowane przez hiszpańskich architektów Santiago Calatrava i Félix Candela, to kolejny znakomity przykład postmodernistycznej architektury w Hiszpanii. Ten kompleks kulturalny i rozrywkowy, otwarty w 1998 roku, jest znany ze swojego futurystycznego i wysoce innowacyjnego projektu. Budynki, które obejmują planetarium, kino IMAX, muzeum nauki i pałac sztuk, prezentują organiczne i płynne formy przypominające szkielety zwierząt czy roślin, i są zbudowane z materiałów takich jak stal, szkło i biały beton.
Kompleks kulturalny przyciągnął miliony zwiedzających z całego świata, stając się symbolem miasta i motorem dla lokalnego turystyki i gospodarki. Podobnie jak Guggenheim w Bilbao, Miasto Sztuki i Nauki pokazuje moc postmodernistycznej architektury w przekształcaniu krajobrazu miejskiego i rewitalizacji miasta.
Walden 7
Walden 7, położony w Sant Just Desvern, na przedmieściach Barcelony, jest ikonicznym przykładem postmodernistycznej architektury w Hiszpanii. Zaprojektowany przez architekta Ricardo Bofilla i ukończony w 1975 roku, Walden 7 to kompleks mieszkalny, który kwestionuje konwencje dotyczące mieszkań zbiorowych. Budynek, składający się z 18 połączonych ze sobą wież, zawiera serię wewnętrznych patio i tarasów, tworzących labirynt przestrzeni mieszkalnych.
Zamiast serii identycznych apartamentów, Bofill stworzył różnorodne, unikalne i spersonalizowane przestrzenie. Budynek jest także znany ze swojego użycia koloru, z fasadami pomalowanymi na odcienie czerwieni i niebieskiego. Walden 7 to coś więcej niż budynek mieszkalny; to architektoniczne oświadczenie, które kwestionuje normy i celebruje różnorodność i indywidualność.
Brama Europy (Wieże KIO)
Wieże Brama Europy, znane również jako Wieże KIO, to kolejny wybitny przykład postmodernistycznej architektury w Hiszpanii. Zaprojektowane przez amerykańskich architektów Philipa Johnsona i Johna Burgee, Wieże KIO to dwie pochylone wieżowce naprzeciwko siebie, tworzące symboliczną bramę do miasta. Ukończone w 1996 roku, były to pierwsze na świecie pochylone drapacze chmur, z nachyleniem 15 stopni w stosunku do pionu.
Przeciwstawiając się architektonicznym konwencjom prostokątnych drapaczy chmur, Johnson i Burgee przyjęli śmiałe i dynamiczne podejście do swojego projektu. Wieże KIO wyróżniają się wyborem materiałów, z fasadami z ciemnego granitu i szkła tworzącymi imponujący kontrast z niebem Madrytu. Wieże te idą dalej niż zwykłe biurowce; zdefiniowały one linię horyzontu Madrytu i wywarły trwały wpływ na postmodernistyczną architekturę Hiszpanii.
Hotel W Barcelona (Hotel Vela)
Hotel W Barcelona, powszechnie znany jako Hotel Vela ze względu na swoją charakterystyczną sylwetkę, jest klejnotem postmodernistycznej architektury w Hiszpanii. Jak wiele innych wielkich postmodernistycznych budynków hiszpańskich, został zaprojektowany przez renomowanego katalońskiego architekta Ricardo Bofilla. Hotel dumnie góruje nad wybrzeżem Barcelony od czasu jego ukończenia w 2009 roku.
Jedyny w swoim rodzaju projekt Hotelu W przypomina żagiel statku, co jest ukłonem w stronę jego uprzywilejowanej lokalizacji w porcie Barcelony. Ten innowacyjny projekt preferuje oryginalność i różnorodność nad jednolitością. Fasada budynku ze szkła, która odbija otaczające morze i niebo, dodaje akcentu elegancji i nowoczesności.
Pałac Festiwalowy w Kantabrii
Pałac Festiwalowy w Kantabrii, położony w mieście Santander, to wybitny przykład postmodernistycznej architektury w Hiszpanii. Zaprojektowany przez architekta Francisco Javiera Sáenz de Oiza, budynek ten został ukończony w 1990 roku i stał się kulturalnym i architektonicznym punktem orientacyjnym regionu.
Zamiast stosować się do konwencjonalnej formy, Sáenz de Oiza zdecydował się na projekt łączący elementy nowoczesne i tradycyjne, odzwierciedlając różnorodność i złożoność postmodernizmu. Budynek charakteryzuje się innowacyjnym wykorzystaniem form geometrycznych oraz elewacją z betonu i szkła, nadając mu wyraźnie nowoczesny wygląd.
Architektura postmodernistyczna czy postmodernizm w architekturze?
Postmodernizm to ruch, który pozostawił niezatarte ślady w architekturze XX i XXI wieku. Jednak często pojawia się pytanie: czy powinniśmy odnosić się do tego ruchu jako architektura postmodernistyczna czy postmodernizm w architekturze? Chociaż te terminy są stosowane dość wymiennie, istnieją subtelności, które warto zbadać.
Architektura postmodernistyczna odnosi się do architektury, która podąża za zasadami postmodernizmu. Ten ruch odszedł od idei modernistycznych, które faworyzowały prostotę i jednolitość, a zamiast tego przyjął złożoność i sprzeczność. Budynki postmodernistyczne często nawiązują do starszych stylów architektonicznych i zwracają większą uwagę na kontekst i znaczenie.
Z drugiej strony, termin postmodernizm w architekturze może sugerować większy nacisk na postmodernizm jako ideologię lub postawę. Architekt postmodernistyczny może być osobą, która nie tylko projektuje budynki w stylu postmodernistycznym, ale także przyjmuje filozofię postmodernizmu w swoim podejściu do architektury. Może to obejmować krytykę norm i konwencji architektonicznych, docenianie różnorodności i różnic, oraz skupienie na architekturze jako formie komunikacji i wyrazu kulturowego.
Ważne jest zauważenie, że chociaż te terminy mają nieco różne konotacje, oba odnoszą się do tego samego ruchu architektonicznego. W praktyce "architektura postmodernistyczna" i "postmodernizm w architekturze" stosowane są dość wymiennie. Co jest niezaprzeczalne, to wpływ, jaki ten ruch wywarł na architekturę. Od reintrodukcji ornamentyki i odwołań do historii po nacisk na różnorodność i sprzeczność, postmodernizm rozszerzył granice tego, co jest możliwe w architekturze. I chociaż terminy mogą się różnić, wpływ i znaczenie postmodernizmu pozostają stałe.
