Его новаторская точка зрения и смелые эксперименты повлияли на поколения художников по всему миру. Глубокая связь, которую художник Люсеберт имел с Испанией, особенно с регионом Хавея и Бенитачель, отражается в его работе и личной жизни и была источником вдохновения в его художественном творчестве. Эта связь с Испанией проявилась в строительстве его дома-мастерской, места, которое было не только его домом, но и пространством для творчества.
Люсеберт, Император Пятидесятых
Люсеберт, родившийся как Лубертус Якобус Свансвейк, был ключевой фигурой в искусстве и литературе послевоенных Нидерландов. Он родился в Амстердаме 15 сентября 1924 года и умер в Алкмааре 10 мая 1994 года. Он известен как один из великих поэтов движения CoBrA, европейского художественного коллектива, активного в период с 1948 по 1951 год, который характеризовался спонтанным и экспериментальным подходом к искусству, вдохновленным в большей степени художественными выражениями детей и не западных культур. Люсеберт был назван Keizer van de Vijftigers (Император Пятидесятых), что отражает его влияние на голландскую поэзию 50-х и 60-х годов. Его поэзия, глубоко новаторская и отмеченная его антиавторитарной философией, ознаменовала радикальный поворот в литературной традиции его страны, включая элементы сюрреализма, лирики и социальной критики.
Помимо своей литературной работы, Люсеберт может похвастаться большим числом художественных работ всех видов. Он работал в широком спектре средств, включая живопись, скульптуру, керамику, коллаж и фотографию. Многие из его визуальных работ отражают влияние движения CoBrA, с их использованием ярких цветов, абстрактных форм и динамичной, спонтанной энергии. На протяжении всей своей карьеры Люсеберт исследовал темы человеческого состояния, природы и отношения между искусством и обществом. Его работа продолжает быть высоко признанной и уважаемой, и продолжает влиять на поколения художников и писателей.
Жизнь Люсеберта в Хавее
Люсеберт и его жена Тони Свансвейк (родилась как Тони Кук) впервые приехали в Испанию в 1963 году, именно в Альтеа, привлеченные средиземноморским светом и присутствием многих голландских художников. В 1968 году они переехали в Хавею, а пять лет спустя купили дом в районе Lluca, части Бенитачель на старой дороге между этим городом и Хавеей. В течение этого времени он жил между Бергеном (Голландия) и своим домом в Испании, создавая большое количество работ, которые отражали его творчество и талант.
Участок, на котором находился его дом, сейчас выставлен на продажу. Он состоит из двух отдельных домов и охватывает почти гектар земли, окруженный природой. В основном доме, который изначально принадлежал Люсеберту, есть просторная кухня с обеденной зоной и камином, впечатляющая гостиная площадью 60 м2 с камином и различные комнаты, включая две, которые были построены в старой студии художника. Эта связь с Коста-Бланкой отразилась в его работе Javea 1969 года, работе на бумаге, выполненной тушью, акварелью, маркером, карандашом, гуашью и коллажем.
В Хавее проходила выставка работ Люсеберта под названием Alles van waarde is weerloos (Все ценное беззащитно), монографическая выставка, посвященная жизни и работе Люсеберта, которая включала его работы, датированные с 1957 по 1994 год. Эта выставка представляла собой полное представление о творческой деятельности Люсеберта и совпала с показом его фильма, Tijd en Afscheid, который демонстрировал все художественные грани голландского художника. Большинство работ пришли из пожертвования, которое его вдова Тони сделала Институту современного искусства Валенсии (IVAM) в 2003 году, что было необходимо для организации этой выставки.
Сильные связи Люсеберта с Испанией также проявляются в его близких отношениях с художником и коллекционером искусства Антонио Пересом, с которым он пересекался в Париже и Испании. В этом случае вдова Люсеберта, Тони, также сделала пожертвование Фонду Антонио Переса в Куэнке, включив в него комнату, посвященную Люсеберту, предназначенную для выставки части пожертвования.
Литературное искусство Люсеберта
Люсеберт широко признан за его долговечное влияние на поэзию и визуальное искусство. Как видная фигура движения CoBrA (1948-1951), его работы вызывают традиционные конвенции и стремятся исследовать новые формы выражения.
Что касается его поэзии, Люсеберт известен своей богатой образностью и смелым использованием языка. Его стихи часто вызывают традиционную структуру и метр, а его использование неологизмов и игры слов приводят к поэзии, которая одновременно сбивает с толку и завораживает. Его первый сборник стихов, Apocrief / De analphabetische naam (1952), содержит серию стихов, демонстрирующих его способность манипулировать языком и создавать уникальный литературный пейзаж.
Джаз также оказал значительное влияние на работу знаменитого голландского поэта, особенно на его стихи, которые он предпочитал описывать как spreekgedichten (говорящие стихи), фокусируясь на ритме и метрономе. Эта связь с джазом ясно отражена в цитате из исследовательского текста Яна ван Гильста:
Тем не менее, ритм очень важен в моих стихах. Я руководствуюсь ритмом, бопом. Боп-скэт — это самое смешное, что есть. К сожалению, я не могу этого делать, но хотел бы я мог...
На самом деле, Люсеберт мечтал о реинкарнации в качестве саксофониста. У него была огромная коллекция более тысячи пластинок, связанных с джазом и блюзом, что демонстрирует значительное влияние этого музыкального жанра на его работу.
Что касается его прозы, то Люсеберт также внес значительный вклад. Хотя он менее известен своей прозой, чем поэзией, его работы в этом жанре также высоко оригинальны и экспериментальны. Его роман De zeer oude zingt (Поет очень старый) - пример его прозаического стиля, характеризующийся тем же типом игры слов и лингвистического новаторства, что и в его поэзии. Кроме того, важно отметить, что Люсеберт также много работал в области театра. Его работа De lachende derwisj (Смеющийся дервиш) - это пример его новаторского подхода и вызова театральным условностям, демонстрирующего его способность сочетать текст с визуальными и музыкальными элементами.
Художественная и визуальная работа Люсеберта
Люсеберт был плодовитым визуальным художником, и его работы охватывали широкий спектр средств и стилей. Среди его наиболее заметных работ - Verloofd (1959), The Red Boy (1992), Danseuse (1987), Bode (1987) и De kinderen van de clown (1985).
Его работа часто бросала вызов существующим условностям и исследовала новые формы выражения. Например, Der gestrenge luftikus (1994) и "91 XIII 8" (1991) - это уникальные произведения, отражающие его инновационный подход. Работы Люсеберта также отличались сильной склонностью к символизму и нарративу. Wild West Amazone (1969), De onheilsprofeet (Пророк бедствия, 1965), En hij opende hem de ogen (И он открыл ему глаза, 1973), Le songe (Сон, 1967), De gelofte (Клятва, 1988), и Javea (1971) - это свидетельство этого.
На протяжении всей своей карьеры Люсеберт проявлял постоянную приверженность экспериментам и исследованию новых форм визуального представления, что делает его выдающейся фигурой в искусстве 20-го века.
Что такое движение CoBrA?
Движение CoBrA, авангардная художественная и литературная группа, возникла в Западной Европе после Второй мировой войны, а именно в 1948 году. Название CoBrA происходит от инициалов городов, где жили основатели: Копенгаген (Co), Брюссель (Br) и Амстердам (A).
CoBrA была сформирована в ответ на преобладающие течения того времени, в частности, на сюрреализм и абстрактное искусство. Движение искало новый язык выражения, который был бы более спонтанным, прямым и отражал бы человеческие эмоции и опыт более автентичным образом. Создание группы было также реакцией на разрушение Второй мировой войны, и их целью было создание нового вида искусства, отражающего надежду и обновление. Члены CoBrA были известны своим отказом от традиционных правил искусства. Вместо следования конвенциям "высокого" искусства, они искали вдохновение в "низких" формах искусства, таких как детское искусство, первобытное искусство, народное искусство и искусство психически больных. Они считали, что эти формы искусства более аутентичны и свободны от ограничений традиции.
С точки зрения эстетики, произведения CoBrA часто характеризуются интенсивным использованием цвета, абстрактными формами и спонтанностью. Художники CoBrA также не сосредотачивались исключительно на одном конкретном виде искусства: они обычно двигались между широким спектром медиа, включая живопись, скульптуру, керамику, поэзию и прозу.
Хотя официально движение CoBrA продолжалось только до 1951 года, оно оказало долгосрочное влияние на искусство и литературу. Члены группы продолжали работать и влиять на искусство долго после официального окончания движения. Наследие этого движения можно увидеть в его влиянии на современное искусство и в его вызове традиционным конвенциям искусства и литературы.
