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La maison de Lucebert : L'héritage du mouvement CoBrA en Espagne

Nous explorons la maison-atelier emblématique du célèbre poète et peintre néerlandais Lucebert, icône du mouvement COBRA, située entre Jávea et Benitatxell, en Espagne. Aujourd'hui en vente, cette finca offre un aperçu unique de la vie et de l'art de Lucebert dans sa retraite méditerranéenne bien-aimée.

La maison de Lucebert : L'héritage du mouvement CoBrA en Espagne
Catégories Immobilier,Nouvelles
26 mai, 2023

Sa perspective innovante et son audacieuse expérimentation ont influencé des générations d'artistes du monde entier. La profonde connexion que l'artiste Lucebert avait avec l'Espagne, en particulier avec la région de Jávea et Benitatxell, se reflète dans son œuvre et dans sa vie personnelle, et a été une source d'inspiration dans sa production artistique. Ce lien avec l'Espagne s'est matérialisé dans la construction de sa maison-atelier, un lieu qui n'était pas seulement sa maison, mais aussi un espace de création.

Lucebert, l'Empereur des Années Cinquante

Lucebert dans son atelier de Bergen, Hollande Septentrionale
Lucebert dans son atelier de Bergen, Hollande Septentrionale

Lucebert, né Lubertus Jacobus Swaanswijk, a été une figure centrale dans l'art et la littérature de l'après-guerre aux Pays-Bas. Il est né à Amsterdam le 15 septembre 1924 et est décédé à Alkmaar le 10 mai 1994. Il est connu comme l'un des grands poètes du mouvement CoBrA, un collectif artistique européen actif entre 1948 et 1951 qui se caractérisait par une approche spontanée et expérimentale de l'art, inspirée en grande partie par les expressions artistiques des enfants et des cultures non occidentales. Lucebert a été surnommé le Keizer van de Vijftigers (L'Empereur des Cinquante), en référence à son influence sur la poésie néerlandaise des années 50 et 60. Sa poésie, profondément innovante et marquée par sa philosophie anti-autoritaire, a marqué un tournant radical dans la tradition littéraire de son pays, incorporant des éléments de surréalisme, de lyrisme et de critique sociale.

En plus de son œuvre littéraire, Lucebert a produit un grand nombre d'œuvres artistiques de tous types. Il a travaillé dans une grande variété de médias, y compris la peinture, la sculpture, la céramique, le collage, et la photographie. Beaucoup de ses œuvres visuelles reflètent les influences du mouvement CoBrA, avec son utilisation de couleurs vives, de formes abstraites, et d'une énergie dynamique et spontanée. Tout au long de sa carrière, Lucebert a exploré des thèmes sur la condition humaine, la nature, et la relation entre l'art et la société. Son œuvre reste très reconnue et respectée, et continue d'influencer des générations d'artistes et d'écrivains.

La vie de Lucebert à Jávea

La maison-atelier de Lucebert à Jávea
Maison-atelier de Lucebert à la partida Lluca, Benitatxell

Lucebert et sa femme Tony Swaanswijk (née Tony Koek) sont arrivés pour la première fois en Espagne en 1963, plus précisément à Altea, attirés par la lumière de la Méditerranée et la présence de nombreux artistes hollandais. En 1968, ils se sont installés à Jávea, et cinq ans plus tard, ils ont acheté une maison dans la région de Lluca, une partie de Benitatxell sur l'ancienne route entre cette localité et Jávea. Pendant cette période, il vivait entre Bergen (Pays-Bas) et la municipalité d'Alicante, créant une multitude d'œuvres reflétant sa créativité et son talent.

La maison-atelier de Lucebert entre Benitatxell et Jávea
La maison de Lucebert a été entièrement rénovée et est à vendre

La propriété sur laquelle se trouvait sa maison est actuellement en vente. Elle comprend deux maisons individuelles et occupe près d'un hectare de terrain, entouré par la nature. Dans la maison principale, celle qui appartenait à l'origine à Lucebert, on trouve des caractéristiques telles qu'une grande cuisine avec salle à manger et cheminée, un salon spectaculaire de 60 m2 avec cheminée, et plusieurs chambres, dont deux qui ont été construites dans l'ancien atelier de l'artiste. Ce lien avec la Costa Blanca s'est reflété dans son œuvre Javea de 1969, un travail sur papier réalisé avec de l'encre, du lavis d'encre, du feutre, du crayon, du gouache et du collage.

À Jávea, une exposition des œuvres de Lucebert a eu lieu, intitulée Alles van waarde is weerloos (Tout ce qui a de la valeur est sans défense), une exposition monographique pour honorer la vie et l'œuvre de Lucebert, qui a inclus des œuvres datant de 1957 à 1994. Cette exposition a donné une vue d'ensemble de l'activité créative de Lucebert et a coïncidé avec la projection de son film, Tijd en Afscheid, qui montrait toutes les facettes artistiques de l'artiste néerlandais. La plupart des œuvres provenaient d'un don que sa veuve Tony a fait à l'IVAM (Institut Valencien d'Art Moderne) en 2003, essentiel pour l'organisation de cette exposition.

Le fort lien de Lucebert avec l'Espagne s'est également reflété dans sa relation étroite avec l'artiste et collectionneur d'art Antonio Pérez, avec qui il a coïncidé à Paris et en Espagne. Dans ce cas également, la veuve de Lucebert, Tony, a fait un don à la Fondation Antonio Pérez de Cuenca, qui a inclus une salle dédiée à Lucebert, destinée à exposer une partie du don.

L'art littéraire de Lucebert

Lucebert est largement reconnu pour son impact durable sur la poésie et les arts visuels. En tant que figure de proue du mouvement CoBrA (1948-1951), ses œuvres défient les conventions traditionnelles et cherchent à explorer de nouvelles formes d'expression.

En ce qui concerne sa poésie, Lucebert est connu pour sa riche imagerie et son utilisation audacieuse du langage. Ses poèmes défient souvent la structure et la métrique conventionnelles, et son utilisation de la néologie et des jeux de mots donne lieu à une poésie à la fois déroutante et captivante. Son premier volume de poésie, Apocrief / De analphabetische naam (1952), contient une série de poèmes qui démontrent sa capacité à manipuler le langage et à créer un paysage littéraire unique.

Le jazz a également eu une influence significative sur l'œuvre du célèbre poète néerlandais, en particulier dans ses poèmes, qu'il préférait décrire comme des spreekgedichten (poèmes parlés), en se concentrant sur le rythme et le métronome. Cette connexion avec le jazz se reflète clairement dans une citation d'un texte de recherche de Jan van Gilst:

Mais le rythme est très important dans mes poèmes. Je me guide par le rythme, le bop. Le scatting du bop est le plus amusant. Malheureusement, je ne peux pas le faire, mais j'aimerais bien pouvoir...
Lubertus Jacobus Swaanswijk, Lucebert

En effet, Lucebert rêvait de se réincarner en saxophoniste. Il possédait une vaste collection de plus de mille LP liés au jazz et au blues, ce qui démontre la grande influence de ce genre musical sur son travail.

En ce qui concerne sa prose, Lucebert a également apporté des contributions significatives. Bien qu'il soit moins connu pour sa prose que pour sa poésie, ses œuvres dans ce genre sont également hautement originales et expérimentales. Son roman De zeer oude zingt (Le très vieux chante) est un exemple de son style de prose, caractérisé par le même type de jeux de mots et d'innovation linguistique que l'on trouve dans sa poésie. De plus, il est également important de mentionner que Lucebert a également travaillé de manière extensive dans le domaine du théâtre. Son œuvre De lachende derwisj (Le derviche rieur) est un exemple de son approche innovante et contestataire des conventions théâtrales, et montre sa capacité à combiner le texte avec des éléments visuels et musicaux.

La œuvre picturale et visuelle de Lucebert

Mural Afternoon of a Faun du Musée de la littérature - Musée du livre pour enfants de La Haye
Mural Afternoon of a Faun que le peintre Lucebert a réalisé spécialement pour le Musée de la littérature de La Haye

Lucebert était un artiste visuel prolifique, et son œuvre englobait une grande variété de médias et de styles. Parmi ses œuvres les plus notables figurent Verloofd (1959), The Red Boy (1992), Danseuse (1987), Bode (1987) et De kinderen van de clown (1985)​.

Son travail défiait souvent les conventions et explorait de nouvelles formes d'expression. Par exemple, Der gestrenge luftikus (1994) et "91 XIII 8" (1991) sont des pièces distinctives qui reflètent son approche innovante​. L'œuvre de Lucebert montre également une forte tendance vers le symbolisme et la narration. Wild West Amazone (1969), De onheilsprofeet (Le prophète du malheur, 1965), En hij opende hem de ogen (Et il lui ouvrit les yeux, 1973), Le songe (Le rêve, 1967), De gelofte (Le vœu, 1988) et Javea (1971) en témoignent​.

Tout au long de sa carrière, Lucebert a maintenu un engagement constant envers l'expérimentation et l'exploration de nouvelles formes de représentation visuelle, faisant de lui une figure marquante de l'art du XXe siècle.

Qu'était le mouvement CoBrA ?

Le mouvement CoBrA

Le mouvement CoBrA, un groupe artistique et littéraire d'avant-garde, est né en Europe occidentale après la Seconde Guerre mondiale, plus précisément en 1948. Le nom CoBrA est dérivé des initiales des villes d'origine de ses fondateurs : Copenhague (Co), Bruxelles (Br) et Amsterdam (A).

CoBrA a été formé en réaction aux courants dominants de l'époque, notamment le surréalisme et l'art abstrait. Le mouvement recherchait un nouveau langage d'expression, plus spontané, direct et reflétant de manière plus authentique les émotions et les expériences humaines. La formation du groupe était également une réaction à la dévastation de la Seconde Guerre mondiale, et son but était de créer un nouveau type d'art reflétant l'espoir et la renaissance. Les membres de CoBrA étaient connus pour leur rejet des règles traditionnelles de l'art. Au lieu de se conformer aux conventions de l'art "haut", ils cherchaient leur inspiration dans les formes d'art "basses", comme l'art des enfants, l'art primitif, l'art populaire et l'art des personnes atteintes de maladies mentales. Ils estimaient que ces formes d'art étaient plus authentiques et libres des contraintes de la tradition.

En termes d'esthétique, les œuvres de CoBrA se caractérisent souvent par leur utilisation intense de la couleur, leurs formes abstraites et leur spontanéité. Les artistes de CoBrA ne se limitaient pas à un seul type d'art : ils passaient généralement d'un média à l'autre, y compris la peinture, la sculpture, la céramique, la poésie et la prose.

Malgré le fait que le mouvement CoBrA n'ait officiellement duré que jusqu'en 1951, il a eu un impact durable sur l'art et la littérature. Les membres du groupe ont continué à travailler et à influencer les arts bien après la fin officielle du mouvement. L'héritage du mouvement peut être vu dans son influence sur l'art contemporain et dans sa remise en question des conventions traditionnelles de l'art et de la littérature.