Jego innowacyjna perspektywa i odważne eksperymenty wywarły wpływ na pokolenia artystów na całym świecie. Głęboka więź, jaką artysta Lucebert miał z Hiszpanią, w szczególności z regionem Jávea i Benitatxell, znajduje odzwierciedlenie w jego pracy i życiu osobistym, i była źródłem inspiracji w jego twórczości artystycznej. Ta więź z Hiszpanią zmaterializowała się w budowie jego domu-studia, miejsca, które było nie tylko jego domem, ale także przestrzenią do tworzenia.
Lucebert, cesarz lat pięćdziesiątych
Lucebert, urodzony jako Lubertus Jacobus Swaanswijk, był kluczową postacią w sztuce i literaturze powojennej Holandii. Urodził się w Amsterdamie 15 września 1924 roku i zmarł w Alkmaar 10 maja 1994 roku. Jest znany jako jeden z wielkich poetów ruchu CoBrA, europejskiego kolektywu artystycznego aktywnego między 1948 a 1951 rokiem, charakteryzującego się spontanicznym i eksperymentalnym podejściem do sztuki, w dużej mierze inspirowanym artystycznymi wyrazami dzieci i kultur niewesternijckich. Lucebert został okrzyknięty Keizer van de Vijftigers (Cesarzem Pięćdziesiątek), odnosząc się do jego wpływu na holenderską poezję lat 50. i 60. Jego poezja, głęboko innowacyjna i zaznaczona filozofią antyautorytarną, oznaczała radykalną zmianę w literackiej tradycji jego kraju, wprowadzając elementy surrealizmu, liryki i krytyki społecznej.
Oprócz swojej twórczości literackiej, Lucebert może pochwalić się dużą liczbą artystycznych prac różnego rodzaju. Pracował w szerokim zakresie mediów, w tym malarstwo, rzeźba, ceramika, kolaż i fotografia. Wiele z jego prac wizualnych odzwierciedla wpływy ruchu CoBrA, z ich użyciem żywych kolorów, abstrakcyjnych kształtów i dynamicznej, spontanicznej energii. Przez całą swoją karierę, Lucebert badał tematy dotyczące kondycji ludzkiej, natury i relacji między sztuką a społeczeństwem. Jego prace nadal są wysoce uznane i szanowane, a także nadal wpływają na pokolenia artystów i pisarzy.
Życie Luceberta w Jávea
Lucebert i jego żona Tony Swaanswijk (urodzona jako Tony Koek), po raz pierwszy przybyli do Hiszpanii w 1963 roku, konkretnie do Altea, zachwyceni śródziemnomorskim światłem i obecnością wielu holenderskich artystów. W 1968 roku przeprowadzili się do Jávea, a pięć lat później kupili dom w okolicy Lluca, części Benitatxell położonej na starej drodze między tym miastem a Jávea. W tym czasie mieszkał pomiędzy Bergen (Holandia) a swoim domem w Hiszpanii, tworząc wiele dzieł odzwierciedlających jego kreatywność i talent.
Działka, na której znajduje się jego dom, jest obecnie na sprzedaż. Składa się z dwóch oddzielnych domów i obejmuje prawie hektar ziemi, otoczony naturą. W głównym domu, który pierwotnie należał do Luceberta, znajdują się takie elementy jak przestronna kuchnia z jadalnią i kominkiem, spektakularny salon o powierzchni 60 m2 z kominkiem, oraz różne pokoje, w tym dwa, które zostały zbudowane w dawnym studio artysty. Ta relacja z Costa Blanca została odzwierciedlona w jego dziele Javea z 1969 roku, pracy na papierze wykonanej za pomocą tuszu, akwareli, markera, ołówka, gwaszu i kolażu.
W Jávea odbyła się wystawa prac Luceberta, zatytułowana Alles van waarde is weerloos (Wszystko, co jest cenne, jest bezbronne), monograficzna wystawa w hołdzie życiu i twórczości Luceberta, która obejmowała jego prace datowane między 1957 a 1994 rokiem. Wystawa ta dostarczyła kompleksowego spojrzenia na twórczą aktywność Luceberta i zbiegła się z projekcją jego filmu, Tijd en Afscheid, który prezentował wszystkie artystyczne aspekty holenderskiego artysty. Większość prac pochodziła z darowizny, którą jego wdowa Tony przekazała IVAM (Valencian Institute of Modern Art) w 2003 roku, niezbędnej do organizacji tej wystawy.
Mocne powiązanie Luceberta z Hiszpanią odzwierciedlało się również w jego bliskich relacjach z artystą i kolekcjonerem sztuki Antonio Pérez, z którym spotkał się w Paryżu i Hiszpanii. Także w tym przypadku wdowa po Lucebercie, Tony, przekazała darowiznę na rzecz Antonio Pérez Foundation w Cuenca, która obejmowała pokój poświęcony Lucebertowi, przeznaczony do wystawiania części darowizny.
Literacka Sztuka Luceberta
Lucebert jest szeroko uznawany za swoje trwałe wpływy na poezję i sztuki wizualne. Jako wybitna postać ruchu CoBrA (1948-1951), jego prace kwestionują tradycyjne konwencje i dążą do eksploracji nowych form ekspresji.
Jeśli chodzi o jego poezję, Lucebert jest znany z bogatych obrazów i odważnego użycia języka. Jego wiersze często kwestionują konwencjonalną strukturę i metrum, a jego użycie neologizmów i gry słów skutkuje poezją, która jest zarazem zaskakująca i fascynująca. Jego pierwszy tom poezji, Apocrief / De analphabetische naam (1952), zawiera serię wierszy ukazujących jego zdolność do manipulacji językiem i tworzenia unikalnego literackiego krajobrazu.
Jazz miał również znaczący wpływ na twórczość cenionego holenderskiego poety, zwłaszcza na jego wiersze, które wolał opisywać jako spreekgedichten (wiersze mówione), skupiając się na rytmie i metronomie. To powiązanie z jazzem wyraźnie odzwierciedla cytat z tekstu badawczego Jana van Gilsta:
Jednak rytm jest bardzo ważny w moich wierszach. Kieruję się rytmem, bop. Scatting bop to najśmieszniejsza rzecz jaka istnieje. Niestety, nie potrafię tego robić, ale chciałbym umieć...
Właściwie, Lucebert marzył o reinkarnacji jako saksofonista. Miał rozległą kolekcję ponad tysiąca płyt LP związanych z jazzem i bluesem, co pokazuje znaczący wpływ tego gatunku muzycznego na jego pracę.
Jeśli chodzi o jego prozę, Lucebert także dokonał znaczących wkładów. Chociaż jest mniej znany ze swojej prozy niż z poezji, jego prace w tym gatunku są również wysoce oryginalne i eksperymentalne. Jego powieść De zeer oude zingt (Bardzo stary śpiewa) jest przykładem jego stylu prozy, charakteryzującego się tym samym typem gry słów i innowacji językowych, jakie znajdują się w jego poezji. Ponadto, warto zauważyć, że Lucebert pracował również obszernie w dziedzinie teatru. Jego praca De lachende derwisj (Śmiejący się derwisz) jest przykładem jego innowacyjnego podejścia i kwestionowania konwencji teatralnych, demonstrując jego zdolność do łączenia tekstu z elementami wizualnymi i muzycznymi.
Malarstwo i Sztuka Wizualna Luceberta
Lucebert był płodnym artystą wizualnym, a jego prace obejmowały szeroki zakres mediów i stylów. Do jego najbardziej znanych prac należą Verloofd (1959), The Red Boy (1992), Danseuse (1987), Bode (1987) i De kinderen van de clown (1985).
Jego prace często kwestionowały konwencje i dążyły do eksploracji nowych form wyrazu. Na przykład Der gestrenge luftikus (1994) i "91 XIII 8" (1991) to charakterystyczne dzieła odzwierciedlające jego innowacyjne podejście. Prace Luceberta wykazywały również silne skłonności ku symbolizmowi i narracji. Wild West Amazone (1969), De onheilsprofeet (Prorok zagłady, 1965), En hij opende hem de ogen (I On Otworzył Mu Oczy, 1973), Le songe (Sen, 1967), De gelofte (Przyrzeczenie, 1988), oraz Javea (1971) są tego świadectwem.
Przez całą swoją karierę, Lucebert utrzymywał stałe zobowiązanie do eksperymentowania i badania nowych form wizualnego przedstawiania, co czyni go wybitną postacią w sztuce XX wieku.
Co to był ruch CoBrA?
Artystyczny ruch CoBrA, awangardowa grupa artystyczna i literacka, powstała w zachodniej Europie po II wojnie światowej, konkretnie w 1948 roku. Nazwa CoBrA pochodzi od inicjałów miast, z których pochodzili założyciele: Kopenhaga (Co), Bruksela (Br) i Amsterdam (A).
CoBrA została utworzona w odpowiedzi na panujące nurty tamtych czasów, zwłaszcza surrealizm i sztukę abstrakcyjną. Ruch ten poszukiwał nowego języka wyrazu, który byłby bardziej spontaniczny, bezpośredni i odzwierciedlał ludzkie emocje i doświadczenia w bardziej autentyczny sposób. Powstanie grupy było również reakcją na spustoszenia II wojny światowej, a ich celem było stworzenie nowego rodzaju sztuki, która odzwierciedlałaby nadzieję i odnowę. Członkowie CoBrA byli znani z odrzucania tradycyjnych zasad sztuki. Zamiast trzymać się konwencji "wysokiej" sztuki, szukali inspiracji w formach "niskiej" sztuki, takich jak sztuka dziecięca, sztuka pierwotna, sztuka ludowa i sztuka osób chorych psychicznie. Wierzyli, że te formy sztuki są bardziej autentyczne i wolne od ograniczeń tradycji.
Pod względem estetyki, prace CoBrA często charakteryzują się intensywnym użyciem koloru, abstrakcyjnymi kształtami i spontanicznością. Artyści CoBrA nie skupiali się wyłącznie na jednym konkretnym rodzaju sztuki: zazwyczaj poruszali się między różnymi mediami, w tym malarstwem, rzeźbą, ceramiką, poezją i prozą.
Chociaż ruch CoBrA oficjalnie trwał tylko do 1951 roku, miał trwały wpływ na sztukę i literaturę. Członkowie grupy kontynuowali swoją pracę i wpływali na sztukę długo po oficjalnym zakończeniu ruchu. Dziedzictwo ruchu można zobaczyć w jego wpływie na sztukę współczesną i wyzwaniu tradycyjnych konwencji sztuki i literatury.
